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Oficina – Sentidos da Pele

 

Sentidos da Pele

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Desenvolver atividades que aproximem do fazer autoral.

Técnica servindo conteúdo.

O olhar para dentro;  lugar onde encontramos o nosso peculiar.

A oficina será estruturada a partir de um tema extra espaço/ ambiente íntimo e outros que envolverão performers que dirigiremos conforme interação com os espaços/cenas disponíveis .

Serão 3 períodos de produção/ reflexão sobre fotografia e seu substrato construtor : a luz.

O quarto e último período será dedicado à análise e edição das imagens geradas.

Biografia

Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.

Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990

Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993.

Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000.

Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991.

Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra.

Prêmio “Best of Category 2001 – Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA.

Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP desde 2001.

Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais.

Trabalhos do autor

Oficina – Olhar Viajante – Narrativas Visuais

 

Olhar Viajante: Narrativas Visuais

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A oficina propõe apresentar referências da fotografia, literatura e cinema para dar suporte a realização de trabalhos fotográficos autorais buscando sempre produzir uma narrativa visual consistente.

Valdemir apresentará diferentes suportes para a apresentação de narrativas fotográficas, mostrando suas peculiaridades e quais se adequam melhor a cada proposta de trabalho.

Durante a oficina, vários livros estarão a disposição dos alunos e serão utilizados como material de aula e consulta. Muitos deles poderão ser adquiridos na livraria Origem durante o festival.

Biografia

Valdemir Cunha atuou no mercado editorial durante 20 anos, com passagem pelas editoras Azul, Abril e Peixes, onde foi editor de fotografia e editor executivo, viajando por mais de 80 países produzindo reportagens para revistas Caminhos da Terra, Viagem e Turismo, Próxima Viagem. Para revistas de companhias aéreas como Gol, Azul e Latan e para as principais revistas do mercado brasileiro..

Como fotógrafo documentarista percorreu todo o território brasileiro, principalmente as áreas mais isoladas do país, para fazer um inventário da geografia humana brasileira. Seu principal livro, Brasil Invisível, tratou da formação do povo brasileiro e se esgotou em menos de um ano.

Até 2010 toda a produção do fotógrafo estava voltada a publicação de revistas e alguns trabalhos pessoais. A partir de então cria sua própria editora, a Origem, para publicar seus livros ligados a meio ambiente, população e cultura brasileira. Hoje já são 14 títulos da Origem, sendo que 5 já estão esgotados.

A partir de 2016 passou a produzir fotolivros com tiragem limitada voltando-se ao mercado de arte, ressignificando seu trabalho de documentarista para lançar um olhar mais conceitual sobre sua temática de trabalho. O fotógrafo também leva grupos de amantes da fotografia para workshop de fotografia nos lugares onde produziu livros como Amazônia, Pantanal e sertão.

Trabalhos do autor

Oficina – Astrofotografia e Longa Exposição

Astrofotografia – Longa Exposição

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Informações sobre a Oficina

Astrofotografia Básica e Técnicas

Carga Horária: aproximadamente 8 horas

Palestra: bate papo inicial sobre fotografia, vida, sonhos e carreira.

Conteúdo programático: técnicas de astrofotografia básica, star trail, rastros de
luz, paisagens noturnas, light painting, capturas de raios, steel wool, fogos de
artifício e zooming.

Prática das lições aprendidas

Certificado.

Kit do aluno.

Fotroca.

Brindes: sorteio de brindes ofertados pelos parceiros Foto Imagem Rio e Revista Fotografe Melhor para todos os participantes.

Exposição com as fotos feitas durante o workshop

Biografia

Wander Rocha, natural do Rio de Janeiro, residente na cidade de Niterói, casado, dois filhos é empreendedor, fotógrafo, palestrante, professor e ativista cultural. Autodidata, lapidou seus conhecimentos nos bancos da Sociedade Fluminense de Fotografia, uma das mais antigas e respeitadas instituições de ensino fotográfico do Brasil. Fotógrafo independente há mais de 20 anos, há 6 ministra cursos e palestras na área. Especialista em fotos de natureza, street e documental. Possui trabalhos publicados em sites, livros, jornais e revistas especializadas, com destaque para as revistas National Geographic Brasil, Fotografe Melhor e Veja Rio, site do IPHAN e da Prefeitura de Niterói, jornais O Globo, Extra, O Fluminense, Gazeta e O São Gonçalo, dentre outros.

Possui 39 premiações em concursos fotográficos nacionais e internacionais, com destaque para menção honrosa no concurso Fotografe 20 Anos, 5 medalhas no concurso internacional Brasília Photo Show, primeiro lugar no concurso do Centenário da Academia Fluminense de Letras, destaque nos principais Salões Fotográficos brasileiros como Paraty em Foco, BC Foto Festival, Festival Hercule Florence, Festival Fotógrafos em Ouro Preto e Mariana, Festival Amparo em Foco, Arte Fotográfica de São Caetano do Sul, Salão de Ribeirão Preto e Residência Artística em Salamanca na Espanha. Além de 34 exposições coletivas e 1 individual.

Membro da diretoria do Fotoclube Luz na Lente de Brasília.

Representante no Rio de Janeiro do projeto paulista Fotroca, que consiste em uma reunião para bate-papo e troca de fotografias entre os amantes da arte e membro organizador da Copa do Brasil de Fotografia.

Realiza serviços voluntários na área de ensino da fotografia há mais de 6 anos. Criador do projeto Fotogratidão, que consiste no recolhimento e doação de equipamentos fotográficos em desuso para jovens e adultos sem recursos para executarem seus sonhos.

Trabalhos do autor

Oficina – Fotografia Galeria e Mercado

 

Fotografia, Galeria e Mercado

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Conteúdo Programático

Aula 1:

Mercado

Componentes do mercado

Artistas
> O enfoque será nos fotógrafos

Intermediários
> O enfoque será nas galerias de arte

Consumidores
> Aqui serei mais abrangente, falarei sobre todas as
possibilidades de venda de imagens

Artistas

Posicionamento
– Fotografia Comercial
– – Estúdio
– – Fotojornalismo
– – Freelancer
– – – Casamento
– – – Newborn
– – – Pet
– – – Família
– – – Eventos
– – – Balada

– Fotografia Autoral
> Aqui falarei sobre a minha experiência como fotógrafo autoral

Formação

Instrução
> Cursos
> Faculdade / Pós / Mestrado

Biblioteca
> Formação de biblioteca própria

Acervo
> Própria produção – Digital e Impresso
> Colecionismo

Interação

Network
Exposições
Cursos / WS
Festivais
Grupos de Estudo

Inserção

Assistência à outros fotógrafos
Editais e concursos
Internet / Instagram
Feiras
Galerias
> Galeria Porão

Curadoria

Progressão e direcionamento de carreira
> Acompanhamento do desenvolvimento do fotógrafo

Edição de imagens
> Expositiva
> Impressão de livros
Livros de gráfica padrão
Livros de autor

Dimensionamento das imagens
> Tamanho adequado para imagem
> Quantificação de valor da obra

Conhecimentos Adicionais

Papéis para impressão
> Adequação do papel à imagem

Printer
> Conhecimento do processo de impressão

Tratamento de imagem
> Escolha do tratamento da imagem (co-autoria)

Molduraria
> Escolha da moldura correta para a imagem

Aula 2:

Intermediários

Sites de vendas
> Próprio
> Galerias Virtuais

Banco de Imagens
> Venda massificada de imagens

Galerias
> Galerias expositivas
> Galerias “comerciais”
Relatarei o “case” da Galeria Porão

Escritórios de Arte
> A procura da obra certa para o cliente

Decoradores
> A procura de uma obra que combine com o ambiente planejado
ou que tenha uma “grife”

Leilões

Consumidores

Público não especializado
Público especializado
Colecionadores
Galerias de Arte
Instituições Culturais
Fundos de investimento lastreados em obras de arte

Será explicada a metodologia para a montagem de um portifólio e
para a elaboração de seleção de imagens.

Aula 3:

Apresentação das imagens de cada participante

Discussão sobre as imagens e elaboração de uma seleção.

Aula 4:

Dinâmica onde os participantes analisarão imagens de outros artistas na condição de artista- intermediário-consumidor.

As imagens de outros artistas serão selecionadas por mim e já tem formato/tiragem definido pelo autor e preço definido pelo mercado, que só serão revelados ao final da dinâmica.

Emitiremos um Certificado de Conclusão do Curso que será entregue na última aula.

Biografia

Marcos Varanda, paulistano, 55 anos, fotógrafo, colecionador, curador, empreendedor, incentivador cultural e acima de tudo, um inquieto.

Minha formação começou autodidata, passou pelo Museu de Arte Moderna – MAM-SP, Museu da Imagem e do Som – MIS-SP, Workshops nacionais com  Marcelo Greco, Gal Oppido, Pépe Mélega, Cristiano Mascaro, Armando Prado, Walter Firmo e Rosely Nakagawa e internacionais com Leo Divendal, Stephen Shore e Steve Pike.

E agora ultimando o trabalho de pesquisa denominado “Mario Cravo Neto- A imagem escultórica” a ser apresentado para a conclusão da pós-graduação em fotografia na Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP.

 

 

 

Trabalhos do autor

Bate-papo – Performance na Fotografia


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Biografias

Ana Sabiá

Artista visual, fotógrafa e pesquisadora. Doutoranda em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), na linha Ensino das Artes Visuais. Mestra em Psicologia Social pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Licenciada em Educação Artística com habilitação em Artes Plásticas, pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). Membro do grupo de pesquisa CNPq Núcleo de Estudos Semióticos e Transdiciplinares (NEST/UDESC) e do Núcleo de Estudos em Fotografia e Arte (NEFA). Tem experiência profissional, no ensino fundamental e médio, na área de Artes Visuais e Fotografia. Como fotógrafa participou de exposições e festivais de fotografia em São Paulo, Florianópolis, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Atualmente, desenvolve pesquisas abrangendo corpo e auto-representação como estratégia de problematização do feminino através da fotografia.

Lilian Barbon

Fotógrafa e artista visual. Mestre e Bacharel em Artes Visuais (UDESC) e Especialista em Fotografia: Práxis e Discurso Fotográfico (UEL). Desde 2005, realiza experiências na área da fotografia, desenvolvendo trabalhos voltados principalmente às temáticas da “Autorrepresentação e Identidade na Fotografia Contemporânea”.

Tem participando de diversas exposições coletivas e individuais dentro e fora do país, destacando suas individuais: “Cronofotografias de Self” (2012-2015); “Autorretrato” (2015) e “Women’s” (2015). Neste ano, a artista retorna com seu trabalho autoral apresentando a exposição “Paisagens Transversas”, em Florianópolis e encaminhando-o ao “iNstantes – Festival Internacional de Fotografia de Avintes”, em Portugal.

Das premiações na área da fotografia destacam-se: Prêmio “Llamale H”, da Asociación Civil por la Cultura y la Diversidad (Montevidéu -UY); Prêmio no “XX Encontro de Artes Plásticas de Atibaia” (SP); Prêmio no “14º Salão UNAMA de Pequenos Formatos” (Belém-PA) e no “III Concurso de Fotografia Next-Photo” (São Paulo – SP). Participou da Residência Artística da Fundação Bienal de Arte de Cerveira (FBAC) em Portugal, no ano de 2016, com o projeto “Light Painting – Pintando com Luz”.

Atualmente dedica-se também ao ensino de fotografia, ministrando cursos e workshop em todo o território nacional.  Entre os cursos ministrados estão: “Fotografia: Corpo e Autorrepresentação”; “O Corpo como Linguagem”; “Light Painting – Pintando com Luz”; “Processos Fotográficos Históricos e Alternativos”. É coordenadora do evento “PINHOLE DAY FLORIPA” e do projeto “LUZ NA LATA – Oficinas de Fotografia Pinhole”.

Atua como professora na Escola Câmera Criativa, em Florianópolis, com as disciplinas de “Light Paint”, “Fotografia Autoral” e o “Curso de Fotografia e Artes”.

Caroline Santos

Em caminhos diversos busca a valorização do capital intelectual e as performances cotidianas do ambiente/local, talvez traduzidos em projetos como “Colarêntu performance” (2014), Costumeira – lugar comum (2017), fotografia de performance do projeto “Córregos e Lagoas de Balneário Camboriú”(2018). Vivências entre a cidade e suas paisagens culturais, movimentos de corpo, acúmulos de materiais, são bases principais de apoio utilizadas em processos de criação, sejam eles para a construção de palavras, imagens ou objetos.

Formada em Design de Moda (2007) e pós-graduada em Fotografia (2012), ambos pela UNIVALI, se tornou docente do curso de Design de Moda da Instituição em 2012, e atualmente leciona disciplinas de “produção de moda e fotografia” e “estruturas e volumes”. É pesquisadora e fotógrafa no NCF – Núcleo Catarinense de Fotografia, com projetos em patrimônio imaterial: “Retratos do Rio Camboriú”(2015) com levantamento das manifestações culturais em torno do Rio Camboriú, e a pesquisa de moda e comportamento para o livro “Hotel Fischer” (2016).

É também batuqueira de Maracatu de Baque Virado desde 2011, foi oficineira no projeto de “Oficina de Maracatu Morro do Boi” (2014). Integrante do Grupo de Maracatu Nova Lua situado Bairro da Barra Balneário Camboriú, e oficineira no projeto de “Oficina Percussiva de Maracatu” (2018). Participa do coletivo Peixaria Cultural, auxiliando na produção do “Sarau da Tainha” desde 2016, com decoração/cenografia e montagem e desmontagem do evento, e as vezes recita algumas poesias e pinta muros pelo Bairro.

 

Palestra – Edição de imagens: do processo criativo ao Photoshop


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Edição de imagens: do processo criativo aos limites do Photoshop

Em breve descrição.

Biografia

Altair Hoppe é autor de 5 livros, uma série best-seller de livros sobre tratamento, edição e retoques de fotos no Photoshop com mais de 80 mil exemplares vendidos.

É membro da National Association of Photoshop Professional – USA, ministra palestras e seminários para universidades e cursos “in company” por todo o país.

Foi colunista da revista Fotografe Melhor, consultor do quadro Detetive Virtual, do Fantástico, e em 2014, fez várias participações no programa Encontro, com Fátima Bernardes, da Rede Globo.

Participou também do programa Roberto Justus +. Atualmente é diretor da iPhoto Editora, onde organizou mais de 40 congressos pelo país, como Estúdio Evolution, Semana da Fotografia, PhotoShow, PhotoWeek, Inside, Nu Photo Conference, Profox Conference, Mega Encontro e Congresso Brasileiro de Fotografia, além de ser o editor responsável pela publicação de mais de 30 livros e DVDs dos mais importantes fotógrafos do Brasil.